Actualités

23.09.2018 - 23.09.2018

West World : Franz West / Thu Van Tran

23.09.2018 - 24.11.2018

Art Basel 2018 : Stand H4, Hall 2.0

14.06.2018 - 17.06.2018

"Gil Joseph Wolman & May 68" : Rêve général dans Blouin Artinfo

07.06.2018

Notre stand à TEFAF New-York Spring en illustration d'un article de The Art Newspaper

04.05.2018

TEFAF New-York Spring: la galerie Natalie Seroussi dans les Highlights de The Art Newspaper

04.05.2018

Rêve général - Gil Joseph Wolman

26.04.2018 - 23.07.2018

TEFAF New-York Spring 2018

03.04.2018 - 08.05.2018

Kiki Kogelnik dans Art Press Online

09.03.2018

Kiki Kogelnik dans le Magazine Beaux-Arts

06.01.2018

Kiki Kogelnik

14.10.2017 - 21.04.2018

Bruno Gironcoli - Garden Party 17.12.2017 15/19h

16.09.2017 - 10.03.2018

Fermeture estivale

30.07.2017 - 19.09.2017

L'oeil musical

19.05.2017 - 01.07.2017

Art Monte-Carlo 2017

28.04.2017

Art Genève 2017: stand C21

26.01.2017 - 29.01.2017

Art Genève 2017

26.01.2017 - 29.01.2017

Art Genève 2017

Natalie Seroussi et Anne-Sarah Bénichou à Art Genève 2017

26.01.2017 - 29.01.2017

Deux femmes, deux galeries, deux époques, deux espaces

Pour Art Genève 2017, Natalie Seroussi et Anne-Sarah Bénichou ont choisi d'unir leur regard, leur dynamisme autour d'un même stand pour faire dialoguer leurs artistes et l'art qu'elles défendent : l'art moderne et historique du XXe siècle pour Natalie Seroussi, l'art contemporain pour Anne-Sarah Bénichou.

Un dialogue qui créera des résonances entre les dessins à l'encre de Jean Arp et ceux de Chourouk Hriech, entre les collages des Machines à mots de Bernard Heidsieck et les Diagrammes tapés à la machine sans encre de Julien Discrit, entre les portraits de femmes de Picabia et ceux de Florin Stefan, entre les jeux d'écritures de Wolman et ceux de Valérie Mréjen.

L'idée conductrice de ce stand est de montrer que l'art a toujours été contemporain, que la création s'inspire sans cesse du passé et se renouvelle dans un dialogue continu avec les époques antérieures, ou futures.

Deux au carré pour une démultiplication du sens, de l'énergie, des points d'échanges dans le white cube de l'espace de la galerie. Deux au carré qui devient deux au cube.

La femme visible dans le magazine Les Beaux-Arts

12.01.2017

Bernard Heidsieck: 88ème anniversaire!

Bernard Heidsieck

30.11.2016

Le Figaro à la galerie Natalie Seroussi

29.11.2016 - 29.11.2016

"La femme visible" arrive dans notre galerie

24.11.2016 - 14.01.2017

Visite virtuelle de notre stand à la FIAC 2016

02.11.2016 - 24.11.2016

Exposition Georges Jeanclos - Gazette Drouot n°35

26.10.2016 - 18.11.2016

Notre stand dans le "top 16" du site Artsy

21.10.2016 - 31.10.2016

Fiac 2016: notre stand dans le top 10 du Figaro

20.10.2016 - 23.10.2016

Notre stand à la Fiac dans un article de Roxana Azimi pour Le Monde

20.10.2016 - 31.10.2016

AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions): Où sont les femmes à la FIAC?

19.10.2016 - 31.10.2016

"La terre emplie de grâce, les "urnes" de Georges Jeanclos"

22.09.2016 - 18.11.2016

Une vitrine, un artiste: Camille Tsvetoukhine

31.07.2016 - 01.09.2016

"Masson sans repentir" par Roxana Azimi pour le Quotidien de l'Art

28.07.2016 - 01.09.2016

"Masson sans repentir" par Roxana Azimi pour le Quotidien de l'Art

28.07.2016 - 01.09.2016

L'article Masson sans repentir à la galerie Natalie Seroussi par Roxana Azimi, paru dans Le Quotidien de l'Art du 28 Juillet 2016 n°1116

Derniers jours pour visiter l'exposition des dessins d'André Masson (1896-1987)

Extrait:
"D'André Masson, le grand public connaît la fresque du plafond du Théâtre de l?Odéon, à Paris. D'autres se rappellent du paysage subtilement érotique, conçu pour masquer L'origine du monde, le sulfureux tableau de Courbet que possédait le psychanalyste Jacques Lacan. André Masson était un artiste inclassable, poète érudit et féru de mythologies, ami des écrivains Benjamin Péret, Georges Bataille et Michel Leiris. Pour la galeriste parisienne Natalie Seroussi, il fut avant tout un dessinateur, mais un dessinateur aux styles multiples, jonglant entre les pulsions automatiques couchées sur le papier au crayon ou à l'encre et des traits proches de l'écriture. Dans certains dessins, comme Maldoror, de 1937, pointe l'influence symboliste, avec cette araignée qui talonne le personnage au pied levé, ou ces collages aux noms de fées. Quand les objets s'animent, c'est toujours de désir, comme cette chaise prolongée du torse d'un Minotaure prêt à s'accoupler avec un siège transformé en pubis. Le dessin est parfois prétexte à un jeu de massacre, de la Révolte dans la cuisine (1940) au terrifiant Thé chez Franco réalisé en 1938, où tous les malfaisants de ces années noires se donnent la main dans une ronde morbide. On devine derrière chaque dessin une violence tapie. Masson écrivait d'ailleurs au pataphysicien Georges Limbour: « Tous ces dessins sont tracés dans le vif, dans le feu de l'inspiration, avec la promptitude de l'éclair. Les traits sont lancés sur le papier comme un régiment à la bataille pour la victoire ou la défaite. Aucun repentir possible, aucune retouche »"

"André Masson's Tortured and Sensuous Automatic Drawings" by Joseph Nechvatal

André Masson

19.07.2016 - 31.08.2016

Interview vidéo de Natalie Seroussi sur "André Masson dans l'antre de la métamorphose"

19.07.2016 - 31.08.2016

L'été 1954 à Biot. Architecture Formes Couleur

André Bloc

25.06.2016 - 26.09.2016

L'été 1954 à Biot. Architecture Formes Couleur

25.06.2016 - 26.09.2016

André Bloc

Durant l'été 1954, dans un champ d'oliviers à Biot, a lieu en effet Architecture Formes Couleur, la première exposition du Groupe Espace. Fondé en 1951 par André Bloc et Félix Del Marle, le groupe rassemble des artistes et des architectes, unis par le même désir d'une synthèse des arts au service du bien-être social. Dans le contexte de la reconstruction, il souhaite démontrer la nécessité d'une synergie afin d'édifier un cadre de vie adapté à l'homme moderne. Le musée national Fernand Léger, qui possède deux peintures sur fibrociment de Léger peintes pour cette occasion, revient sur l'histoire de cette exposition atypique.

La manifestation de 2016 n'est pas conçue comme une reconstitution mais comme une évocation de cet événement. Au travers d'oeuvres qui furent pour certaines présentées à Biot en 1954, de documents redécouverts récemment, la manifestation replace l'événement dans son contexte socio-historique.

L'inscription est gratuite sur réservation : visiteguide-mn06@culture.gouv.fr

La galerie Natalie Seroussi à la foire de Bâle vu par Paris Match

18.06.2016 - 30.06.2016

CHOICES Paris Collectors Weekend 2016

21.05.2016 - 22.05.2016

Bernard Heidsieck, poésie action

Bernard Heidsieck

09.05.2016 - 10.05.2016

Au revoir Claude Parent

Claude Parent

27.02.2016 - 27.02.2016

GIL JOSEPH WOLMAN AU CENTRE POMPIDOU

Gil Joseph Wolman

17.07.2015 - 05.10.2015

La galerie Natalie Seroussi participe à Art Basel 46!

18.06.2015 - 21.06.2015

FRANCE CULTURE / Ecoutez l'émission Les regardeurs, dédiée à Bernard Heidsieck / Avec Jean-Jacques L

Bernard Heidsieck

30.05.2015 - 30.05.2015

Participation de la galerie Natalie Seroussi à la 2ème édition de CHOICES

29.05.2015 - 18.07.2015

Didier Faustino présentera un projet architectural à la première Biennale d'architecture de Chicago

23.04.2015 - 23.04.2015

Projection du film Bernard Heidsieck, la poésie en action

Bernard Heidsieck

03.03.2015 - 03.03.2015

Projection du film Bernard Heidsieck, la poésie en action

Wiels, Avenue Van Volxem 354, 1190 Bruxelles

03.03.2015 - 03.03.2015

Bernard Heidsieck

Bernard Heidsieck, la poésie en action
Un film d'Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck, en collaboration avec Gilles Coudert

À l'origine du courant de la poésie sonore, Bernard Heidsieck (1928-2014) est considéré comme l'un des plus grands poètes français du XXe siècle. Au milieu des années 1950, il décide de rompre avec la poésie écrite, pour la sortir hors du livre. À une poésie passive, il oppose une poésie active, « debout » selon sa propre expression. Il est l'un des créateurs, à partir de 1955, de la Poésie Sonore et, en 1962, de la Poésie Action. Tout en restant attaché à la sémantique, il s'émancipe peu à peu des contraintes de la langue. Il en explore toutes les dimensions formelles que ce soit par la spatialisation du texte, dans les partitions qu'il écrit, ou par la présence de son corps dans l'espace. Le son revêt avec lui une dimension plastique, notamment grâce à sa diction exceptionnelle basée autant sur le souffle que sur une articulation parfaite ou sur les inflexions sans cesse renouvelées de sa voix.

Le film, réalisé par Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck, en collaboration avec Gilles Coudert, dresse un portrait intime de Bernard Heidsieck. Il invite à un voyage dans sa « double vie » d'artiste et de banquier et dans son oeuvre, à travers un ensemble de conversations et de documents audiovisuels inédits. Des entretiens avec d'autres figures majeures de la poésie sonore viennent enrichir ce témoignage. Jean-Pierre Bobillot, Olivier Cadiot, Laurent Cauwet, Anne-James Chaton, Paul-Armand Gette, John Giorno, Bernard Heidsieck, Françoise Janicot, Arnaud Labelle-Rojoux et Jean-Jacques Lebel dessinent un tableau vivant de l'histoire de la poésie sonore et de ses développements actuels.

Durée : 56 minutes
En français (sous titrage en anglais)

Mardi 3 mars à 19h30

Wiels, Avenue Van Volxem 354, 1190 Bruxelles

Wolman à New York, présenté par Kaira M. Cabañas

Gil Joseph Wolman

13.02.2015 - 13.02.2015

Wolman à New York, présenté par Kaira M. Cabañas

Kaira M. Cabañas propose une projection du film L'Anticoncept (1951), de Wolman

13.02.2015 - 13.02.2015

Gil Joseph Wolman

Gil Joseph Wolman, L'Anticoncept
Présenté par Kaira M. Cabañas
Vendredi 13 février 2015 à 19h30

Light Industry
155 Freeman Street
Brooklyn, New York

L'Anticoncept, Gil Joseph Wolman, projection cinématographique, 60 mn

Projeté sur un ballon rond gonflé à l'hélium de deux mètres de diamètre environ, L'Anticoncept est un film sonore sans images: de brèves séquences noires s'alternent avec la projection d'un disque blanc dont la bordure effleure au plus près la circonférence de l'écran. Gil J Wolman a réalisé L'Anticoncept en septembre 1951, et l'a présenté pour la première fois le 11 février 1952 au Ciné-Club Avant-Garde 52 au Musée de l'Homme de Paris. Alors que d'autres Lettristes comme Isidore Isou et Maurice Lemaître s'attaquaient aux représentations conventionnelles à travers des stratégies sensiblement dissidentes (morcellements entre image et son, entre écran et espace), Wolman va plus loin en abandonnant entièrement l'image photographique et en altérant la forme de l'écran.

En 1952, L'Anticoncept a été peu commenté par des critiques, et de manière plutôt mitigée. Une critique a relevé l'utilisation erronée par Wolman du terme d'image pour se référer à ce que lui appelait "des jets saccadés de lumière blanche sur une sphère". Un journaliste du Figaro suggérait aussi de "supprimer l'image et de gardez le son, et quel "son"!... des ricanements, des étranglements, des gargouillis, des onomatopées."

La bande sonore de L'Anticoncept débute avec une voix off qui rappelle l'histoire des images changeantes. La deuxième partie présente TRITS, un poème lettriste structuré autour d'un choeur et ponctué de sifflements, de phomènes, et d'autres sons prononcés par quatre voix superposées, toutes semblant être de Wolman lui-même. Dans la troisième partie, la plus longue de la bande sonore, Wolman lit une histoire d'une totale incohérence dont il est l'auteur. Là le discours incessant de la voix off contribue largement à l'expérience d'une agression orale. La bande sonore donne un temps de répit aux rafales verbales (matéralisé par quelques silences) et des variations abruptes dans le volume et le rythme. Finalement, après un court "Post-scriptum", le film termine avec quelques trois minutes trente de mégapneumie surimposée, que Wolman décrit ailleurs comme une poésie physique basée sur le coeur, plus que sur une lettre comme avec Isou, et qui explore l'usage de "tous les sons humains".

Un an après la projection originale, Guy Debord observa que L'Anticoncept était "plus offensif... que les images de Eisenstein, qui avaient terrorisé l'Europe pendant si longtemps" ? KMC.

L'année 2015 marque les 20 ans de la disparition de Gil Joseph Wolman. Nous sommes reconnaissants à Barbara Wolman, Hedy Laure Wolman, et Frédéric Acquaviva d'avoir rendu cette projection possible; la dernière projection avait eu lieu à New York en 1999, à l'occasion de l'exposition Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s au Queens Museum of Art. Cet évènement marque aussi la publication du dernier livre de Cabañas Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-Garde (University of Chicago). Des exemplaires du livre seront disponibles au Light Industry.

Kaira M. Cabañas est historienne d'art, professeure du département des Lettres à l'Université catholique pontificale de Rio de Janeiro, et auteure du livre The Myth of Nouveau Réalisme: Art and the Performative in Postwar France (Yale University Press, 2013). En 2012 elle avait été co-commissaire de l'exposition Specters of Artaud: Language and the Arts in the 1950s au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Les écrits de Cabañas ont été présentés dans de nombreux catalogues de musées et dans des publications académiques. Elle contribue régulièrement à Artforum.

Tarif - $7, disponible sur place.
Places limitées. Premiers arrivés, premiers servis!
Ouverture du guichet à 19h.

Vaduz a 40 ans ! Tout autour: 617 ethnies. Faites votre choix

Bernard Heidsieck

18.12.2014 - 31.01.2015

Quelques actualités pour Phill Niblock en décembre

Phill Niblock

27.11.2014 - 21.12.2014

Quelques actualités pour Phill Niblock en décembre

27.11.2014 - 21.12.2014

Phill Niblock

Dimanche 7 Décembre, 16h, Entertaining Science, au Cornelia Street Café
29, Cornelia Street, New York, NY 10014

SO YOU THINK YOU'VE HEARD IT ALL ?
Le cerveau fait des choses merveilleuses avec la variété de données sensorielles y entrant - lumière, son, touché. Ce programme rassemble un sage de la musique et du film minimalistes, qui s'est spécialisé dans les pièces aux tons très étendus, Phill Niblock, aidé de David Watson (cornemuse), et un jeune maitre de la façon dont les signaux acoustiques sont traités par le cerveau, Nima Mesgarani, du Département de l'Ingénierie Electrique de Columbia. Ceux-ci vous poussent à penser aux sons de façon différente. La musique de Phill est une exploration des textures du son, créée avec des diapasons denses, voire atonaux. Ecoutez, et vous entendrez des choses que vous n'auriez jamais pu imaginer entendre. Nima crée des expériences montrant comment notre cerveau entend les discours, et réfléchit sur la manière de créer une interface entre les signaux mentaux et les machines. Il aime inverser les choses, comme par exemple raconter comment un furet entend quand on lui parle. Les sons ont des textures, ils se recouvrent et s'entrelacent. Et le cerveau fait des choses avec ceux-ci que vous ne pouvez pas imaginer!

Dimanche 21 Décembre, de 17h à 23h, Solstice d'Hiver, 6 heures de Phill Niblock
A Roulette, à Brooklyn, 509 Atlantic Avenue à Third Avenue.
Musique et Film – Vidéo