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https://vimeo.com/498663670

La Galerie Natalie Seroussi et la Galerie MAGNIN-A s'associent pour montrer trois artistes congolais de Kinshasa : Bodys Isek Kingelez, Moké et Chéri Samba. Ces trois artistes ont traversé tous les changements politiques de leur époque. Ils ont grandi au Congo belge, sont devenus des peintres reconnus pendant que le pays prenait le nom de Zaïre, et ont vécu la naissance de la République Démocratique du Congo. Au coeur de ces espoirs et de ces tourments, ils ont créé des ?uvres singulières qui se répondent.

Vernissage le samedi 12 septembre, de 11h à 19h
12 septembre - 30 octobre 2020
Galerie Natalie Seroussi - 34, rue de Seine, 75006, Paris
MAGNIN-A - 118 Boulevard Richard Lenoir, 75011, Paris

Sur les traces du bateau ivre d'Arthur Rimbaud, Natalie Seroussi vous a invité en 2017 à« voir ce que l?homme a cru voir », et vous a plongé dans « La nuit verte aux neiges éblouies »  à l'hiver 2019.

Pour notre nouveau voyage plusieurs hommes mettent pied à terre. Si Hans Bellmer et Victor Brauner restent à la man?uvre, nous accue-illons de nouveaux passagers : les géométries dansantes de Sophie Taueber-Arp et les corps libérés d?Evelyn Axell et de Dorothy Iannone.  Elles viennent apporter un vent sauvage capables de pousser les voiles sous des « Arcs-en-ciel tendus comme des brides ».

Cette traversée est aussi une chasse au trésor au cours de laquelle il faudra apprendre à distinguer les corps chimériques de Wols et  résister au chant de la Sirène à bulle de Malaval.

Consultez l'article en suivant CE LIEN

En 2010, Tomás Saraceno était l invité de l Atelier Calder à Saché. Dix ans plus tard, il était temps de faire voltiger à nouveau ces deux acrobates sous le même chapiteau. Alexander Calder a mis l infiniment grand à la portée des hommes en sculptant des constellations de métal animées par le vent. Tomás Saraceno nous a ouvert les yeux sur les galaxies cachées dans le monde infiniment petit des araignées. Aux confins de ces deux infinis, l exposition ouvre les portes d un jardin extraordinaire qui superpose au sein du même espace les astres du firmament aux étoiles de mer. Par le prodige de la rencontre entre les deux artistes, les repères sont bouleversés. Tous les animaux changent d échelle et il devient possible de cueillir des planètes comme des fruits.

Aussi, la traversée de l exposition offre-t-elle l opportunité d explorer de nouveaux modes de circulation et, l espace d un instant, de quitter le sol de l Anthropocène pour les cieux de l Aérocène. Selon ce mot de Tomás Saraceno, il s agit ni plus ni moins que de proposer un changement radical sur les façons dont nous pourrions vivre dans les air et évoluer vers de nouveaux avenirs.

Nous promettons du fil à retordre aux esprits les plus exigeants, du plaisir à chercher le fil conducteur aux esprits les plus curieux et, à tous ceux qui voudront entrer dans la toile, la joie de vivre un moment sur le fil.

La passion pour l oeuvre de Jannis Kounellis a rapproché Natalie Seroussi et Niccolo Sprovieri.
Sur ce socle commun, Natalie et Niccolo ont joint leur créativité pour faire revivre l'esprit des années soixante italienne en ouvrant leur stand à Enrico Castellani, Fabio Mauri et Carol Rama. Cette collaboration n'est cependant pas simplement un prétexte pour célébrer d un passé glorieux, mais aussi l'occasion de mettre ces pères fondateurs en dialogue avec des artistes issus d'autres courants. On retiendra notamment la parenté évidente entre le minimalisme d'Enrico Castellani et celui de François Morellet et les résonances, les constructions narratives de Jannis Kounellis et de Francesco Arena.
Sur un registre plus personnel, ceux qui l'ont connu reconnaîtront la présence de Paolo Sprovieri, qui fut oncle, mentor et ami.

S'appuyant sur la popularité de ses expositions passées à Art Basel, la Galerie Natalie Seroussi continue d'explorer les parallèles souvent méconnus qui existent entre plusieurs des plus grands mouvements artistiques du XXe siècle. Free Radicals poursuit ce thème, avec un large éventail d'oeuvres.

Les 17, 18 et 19 mai, la galerie Natalie Seroussi fera partie des 48 galeries parisiennes qui participent à Paris Gallery Weekend.

C'est le vendredi 17 mai à 15h que la galerie vous présentera sa nouvelle exposition Peinturama.

Paris Gallery Weekend vous invite à découvrir pendant trois jours un programme unique de Rendez-Vous en galeries pour explorer l'art moderne et contemporain sous toutes ses facettes.

Retrouvez l'intégralité des vernissages, performances, rencontres, concerts, conférences et visites sur l'Agenda en ligne : www.parisgalleryweekend.com

Natalie Seroussi à la joie de vous inviter

à une séance de peinture et à une exposition de cinéma.

Vernissage le 17 mai

15:00

La galerie participera du 14 au 17 février à la Felix LA Fair sur une itiniative du Comité Professionel des Galeries d'Art.

Ce stand collectif de galeries françaises dont le curator est Andrew Berardini, nous permettra de présenter un Feu de Klein de 1961.

Felix LA Art Fair
Hollywood Roosevelt Hotel

VIP Preview : Jeudi 14 14h - 18h

Public Days :
Jeudi 14 18h-22h
Vendredi 15 11h-20h
Samedi 16 11h-20h
Dimanche 17 10h-14h

La galerie Natalie Seroussi est heureuse de vous accueillir pour l exposition :

« J ai rêvé la nuit verte aux neiges éblouies »

Nous vous invitons à poursuivre le voyage à bord du Bateau ivre entamé en septembre 2017.

Au sein de l équipage, Picasso et Dominguez ont cédé leur place à Jean Crotti, Suzanne Duchamp et Kurt Schwitters.

Retrouvez la preview de la vente en vidéo : ICI

A propos

Association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau, AWARE : Archives of Woment Artists, Research and Exhibitions a pour objet la création, l'indexation et la diffusion de l'information sur les artistes femmes du XXème siècle à l'aide de 4 programmes.

Site internet : ICI

Récemment, le site s'est enrichi de la notice de l'artiste brésilienne Lygia Clark à retrouver ICI.

A lire ICI

La Galerie Natalie Seroussi participera à l’évènement « Un Dimanche à la Galerie » qui aura lieu cette année le dimanche 23 septembre, de 12h à 18h. Elle aura à cette occasion le plaisir de vous présenter sa nouvelle exposition "West world : Franz West/Thu Van Tran". 

A lire ICI

La galerie ferme ses portes du 30 juillet au 19 septembre inclus.
Toute l'équipe vous souhaite un bel été.

A venir :

20.09.2017 - 07.10.2017   /   J?ai vu quelques fois ce que l?homme a cru voir
14.10.2017 - 22.12.2017   /   Kiki Kogelnik: Pop?tronics
19.10.2017 - 22.10.2017   /   FIAC 2014 / Formes et couleurs. Dialogue autour de Calder.

JOYEUX ANNIVERSAIRE BERNARD HEIDSIECK!

Bernard Heidsieck, décédé le 22 novembre 2014, aurait fêté ses 88 ans aujourd'hui, le 30 novembre. C'est l'occasion pour nous de nous replonger dans l'oeuvre fascinante de cet artiste visionnaire, cher à la galerie Natalie Seroussi, inventeur de la Poésie sonore et de la Poésie Action.

Extrait du film "Bernard Heidsieck, la poésie en action" d'Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck: https://www.youtube.com/watch?v=YL0MhLpOIEM

Lien pour lire l'article complet: http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2016/11/29/03015-20161129ARTFIG00131-on-a-passe-un-dimanche-a-la-galerie.php

EXPOSITION LA FEMME VISIBLE

Les décennies entre 1930 et 1970 constituent une époque charnière quant à la reconnaissance des femmes dans le milieu artistique. Cette exposition tend à confronter regard masculin et féminin à travers les époques et les postures ? de muse à artiste ? offrant ainsi un foisonnement de points de vue.

Modèle, objet de fantasme, provocatrice, ou encore figure politique chez certains artistes, la femme se place en pièce maitresse et figure des changements culturels et sociaux.

L'exposition aura lieu du 24 novembre 2016 au 14 janvier 2017, au sein de notre galerie, 34 rue de Seine, 75006, Paris

Vous avez la possibilité de visiter, interactivement à 360°, notre stand lors de la FIAC de cette année, en attendant de retrouver la plupart des oeuvres au sein de l'exposition La femme visible qui aura lieu dans notre galerie, du 24 novembre 2016 au 14 janvier 2017.

Lien pour la visite virtuelle: http://www.fiac.com/visite-virtuelle-2016/#/natalie_seroussi/

Pour la fin de notre exposition Georges Jeanclos, journal intime, lisez l'article de Roger Pierre Turine pour Arts Libre (La Libre Belgique)!

Journal: Arts Libre (La Libre Belgique), semaine du 10 au 17 novembre 2016

N.B.: l'exposition se finit le 18 novembre 2016 et non le 20 novembre 2016 comme mentionné dans l'article.

Chaque été, la galerie Natalie Seroussi invite un jeune artiste à s'approprier la vitrine d'exposition.

Cette année, c'est au tour de Camille Tsvetoukhine de présenter une oeuvre tirée de son projet Apogon, un ballet contemporain se situant dans une station thermale dont le slogan est inscrit sur la bannière exposée en vitrine.

"On y retrouve des éléments familiers comme des bannières (comme celles que la culture populaire attribue au monde médiéval, mais aussi comme les bannières sportives américaines d'aujourd'hui, riches en slogans), des Corn Flakes ou encore des boîtes de conserve Del Monte. Les histoires qu'elle nous raconte, à travers ces objets, sont, somme toute, très modernes."

Texte extrait de Mythes & Archéologies par Ana Mendoza Aldana (2015)

L'article Masson sans repentir à la galerie Natalie Seroussi par Roxana Azimi, paru dans Le Quotidien de l'Art du 28 Juillet 2016 n°1116

Derniers jours pour visiter l'exposition des dessins d'André Masson (1896-1987)

Extrait:
"D'André Masson, le grand public connaît la fresque du plafond du Théâtre de l?Odéon, à Paris. D'autres se rappellent du paysage subtilement érotique, conçu pour masquer L'origine du monde, le sulfureux tableau de Courbet que possédait le psychanalyste Jacques Lacan. André Masson était un artiste inclassable, poète érudit et féru de mythologies, ami des écrivains Benjamin Péret, Georges Bataille et Michel Leiris. Pour la galeriste parisienne Natalie Seroussi, il fut avant tout un dessinateur, mais un dessinateur aux styles multiples, jonglant entre les pulsions automatiques couchées sur le papier au crayon ou à l'encre et des traits proches de l'écriture. Dans certains dessins, comme Maldoror, de 1937, pointe l'influence symboliste, avec cette araignée qui talonne le personnage au pied levé, ou ces collages aux noms de fées. Quand les objets s'animent, c'est toujours de désir, comme cette chaise prolongée du torse d'un Minotaure prêt à s'accoupler avec un siège transformé en pubis. Le dessin est parfois prétexte à un jeu de massacre, de la Révolte dans la cuisine (1940) au terrifiant Thé chez Franco réalisé en 1938, où tous les malfaisants de ces années noires se donnent la main dans une ronde morbide. On devine derrière chaque dessin une violence tapie. Masson écrivait d'ailleurs au pataphysicien Georges Limbour: « Tous ces dessins sont tracés dans le vif, dans le feu de l'inspiration, avec la promptitude de l'éclair. Les traits sont lancés sur le papier comme un régiment à la bataille pour la victoire ou la défaite. Aucun repentir possible, aucune retouche »"

Natalie Seroussi présente son exposition André Masson dans l'antre de la métamorphose à la galerie dans une interview vidéo par Eric Patou.

Vidéo réalisée par Quentin Haucoeur pour News Art Today TV.

Article André Masson's Tortured and Sensuous Automatic Drawings sur l'exposition André Masson dans l'antre de la métamorphose par Joseph Nechvatal (en anglais)

Durant l'été 1954, dans un champ d'oliviers à Biot, a lieu en effet Architecture Formes Couleur, la première exposition du Groupe Espace. Fondé en 1951 par André Bloc et Félix Del Marle, le groupe rassemble des artistes et des architectes, unis par le même désir d'une synthèse des arts au service du bien-être social. Dans le contexte de la reconstruction, il souhaite démontrer la nécessité d'une synergie afin d'édifier un cadre de vie adapté à l'homme moderne. Le musée national Fernand Léger, qui possède deux peintures sur fibrociment de Léger peintes pour cette occasion, revient sur l'histoire de cette exposition atypique.

La manifestation de 2016 n'est pas conçue comme une reconstitution mais comme une évocation de cet événement. Au travers d'oeuvres qui furent pour certaines présentées à Biot en 1954, de documents redécouverts récemment, la manifestation replace l'événement dans son contexte socio-historique.

L'inscription est gratuite sur réservation : visiteguide-mn06@culture.gouv.fr

Comment les galeries françaises tirent leur épingles du jeu à la Foire de Bâle.

Article par Elizabeth Couturier, pour Paris Match.

La 3ème édition de CHOICES Collectors Weekend se tiendra à Paris les 21 et 22 mai 2016. Pendant deux jours, CHOICES propose un parcours à travers près de 40 galeries parisiennes et une exposition collective présentée cette année au Palais de Tokyo. La galerie Natalie Seroussi présente l'artiste André Masson lors de ce weekend. En parallèle, l'exposition André Masson dans l'antre de la métamorphose sera présentée  du 20 mai au 31 juillet 2016 à la galerie.

La galerie Natalie Seroussi vous propose la projection du film Poésie action: Variations sur Bernard Heidsieck de Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck en collaboration avec Gilles Coudert, le mardi 10 mai 2016 à 19h30 au SGDL, Hôtel de Massa. Entrée libre, réservation indispensable à communication@sgdl.org

Lors de cette soirée 10 tirages de cartes Vaduz seront en vente.

Disparition de l'architecte français, le 27 février 2016.

Artiste cher à la galerie Natalie Seroussi, une exposition de dessins Villes Boucliers lui avait été dédiée en 2010. Il avait aussi fait partie de notre exposition The sounds inside my Mind la même année.

Hommage à Claude Parent par Le Courrier de l'Architecte

La galerie Natalie Seroussi a la joie de vous annoncer la nouvelle salle Gil Joseph Wolman au Centre Georges Pompidou!

Salle "Focus" des Collections Permanentes – 5e étage

Ouverture de la salle du 11 juilet au 5 octobre 2015

La galerie Natalie Seroussi participe à Art Basel 46 !

Du 18 au 21 juin,

Avec:

Arman, Jean Arp, Victor Brauner, Pol Bury, Sergio Camargo, Christo, Peter Doig, Jean Dubuffet, Max Ernst, Raymond Hains, Yves Klein, Wifredo Lam, Pablo Picasso, Otto Piene, Martial Raysse, Kurt Schwitters, Pierre Soulages, Jean Tinguely, Cy Twombly

Pour écouter l'émission, cliquez ici

Le Quotidien de l'Art du jeudi 23 avril 2015 consacre un article à la première édition de la biennale d'architecture de Chicago, où Didier Faustino présentera un projet architectural.

La Biennale d'architecture de Chicago se tiendra du 3 octobre 2015 au 3 janvier 2016.

Bernard Heidsieck, la poésie en action
Un film d'Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck, en collaboration avec Gilles Coudert

À l'origine du courant de la poésie sonore, Bernard Heidsieck (1928-2014) est considéré comme l'un des plus grands poètes français du XXe siècle. Au milieu des années 1950, il décide de rompre avec la poésie écrite, pour la sortir hors du livre. À une poésie passive, il oppose une poésie active, « debout » selon sa propre expression. Il est l'un des créateurs, à partir de 1955, de la Poésie Sonore et, en 1962, de la Poésie Action. Tout en restant attaché à la sémantique, il s'émancipe peu à peu des contraintes de la langue. Il en explore toutes les dimensions formelles que ce soit par la spatialisation du texte, dans les partitions qu'il écrit, ou par la présence de son corps dans l'espace. Le son revêt avec lui une dimension plastique, notamment grâce à sa diction exceptionnelle basée autant sur le souffle que sur une articulation parfaite ou sur les inflexions sans cesse renouvelées de sa voix.

Le film, réalisé par Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck, en collaboration avec Gilles Coudert, dresse un portrait intime de Bernard Heidsieck. Il invite à un voyage dans sa « double vie » d'artiste et de banquier et dans son oeuvre, à travers un ensemble de conversations et de documents audiovisuels inédits. Des entretiens avec d'autres figures majeures de la poésie sonore viennent enrichir ce témoignage. Jean-Pierre Bobillot, Olivier Cadiot, Laurent Cauwet, Anne-James Chaton, Paul-Armand Gette, John Giorno, Bernard Heidsieck, Françoise Janicot, Arnaud Labelle-Rojoux et Jean-Jacques Lebel dessinent un tableau vivant de l'histoire de la poésie sonore et de ses développements actuels.

Durée : 56 minutes
En français (sous titrage en anglais)

Mardi 3 mars à 19h30

Wiels, Avenue Van Volxem 354, 1190 Bruxelles

Gil Joseph Wolman, L'Anticoncept
Présenté par Kaira M. Cabañas
Vendredi 13 février 2015 à 19h30

Light Industry
155 Freeman Street
Brooklyn, New York

L'Anticoncept, Gil Joseph Wolman, projection cinématographique, 60 mn

Projeté sur un ballon rond gonflé à l'hélium de deux mètres de diamètre environ, L'Anticoncept est un film sonore sans images: de brèves séquences noires s'alternent avec la projection d'un disque blanc dont la bordure effleure au plus près la circonférence de l'écran. Gil J Wolman a réalisé L'Anticoncept en septembre 1951, et l'a présenté pour la première fois le 11 février 1952 au Ciné-Club Avant-Garde 52 au Musée de l'Homme de Paris. Alors que d'autres Lettristes comme Isidore Isou et Maurice Lemaître s'attaquaient aux représentations conventionnelles à travers des stratégies sensiblement dissidentes (morcellements entre image et son, entre écran et espace), Wolman va plus loin en abandonnant entièrement l'image photographique et en altérant la forme de l'écran.

En 1952, L'Anticoncept a été peu commenté par des critiques, et de manière plutôt mitigée. Une critique a relevé l'utilisation erronée par Wolman du terme d'image pour se référer à ce que lui appelait "des jets saccadés de lumière blanche sur une sphère". Un journaliste du Figaro suggérait aussi de "supprimer l'image et de gardez le son, et quel "son"!... des ricanements, des étranglements, des gargouillis, des onomatopées."

La bande sonore de L'Anticoncept débute avec une voix off qui rappelle l'histoire des images changeantes. La deuxième partie présente TRITS, un poème lettriste structuré autour d'un choeur et ponctué de sifflements, de phomènes, et d'autres sons prononcés par quatre voix superposées, toutes semblant être de Wolman lui-même. Dans la troisième partie, la plus longue de la bande sonore, Wolman lit une histoire d'une totale incohérence dont il est l'auteur. Là le discours incessant de la voix off contribue largement à l'expérience d'une agression orale. La bande sonore donne un temps de répit aux rafales verbales (matéralisé par quelques silences) et des variations abruptes dans le volume et le rythme. Finalement, après un court "Post-scriptum", le film termine avec quelques trois minutes trente de mégapneumie surimposée, que Wolman décrit ailleurs comme une poésie physique basée sur le coeur, plus que sur une lettre comme avec Isou, et qui explore l'usage de "tous les sons humains".

Un an après la projection originale, Guy Debord observa que L'Anticoncept était "plus offensif... que les images de Eisenstein, qui avaient terrorisé l'Europe pendant si longtemps" ? KMC.

L'année 2015 marque les 20 ans de la disparition de Gil Joseph Wolman. Nous sommes reconnaissants à Barbara Wolman, Hedy Laure Wolman, et Frédéric Acquaviva d'avoir rendu cette projection possible; la dernière projection avait eu lieu à New York en 1999, à l'occasion de l'exposition Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s au Queens Museum of Art. Cet évènement marque aussi la publication du dernier livre de Cabañas Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-Garde (University of Chicago). Des exemplaires du livre seront disponibles au Light Industry.

Kaira M. Cabañas est historienne d'art, professeure du département des Lettres à l'Université catholique pontificale de Rio de Janeiro, et auteure du livre The Myth of Nouveau Réalisme: Art and the Performative in Postwar France (Yale University Press, 2013). En 2012 elle avait été co-commissaire de l'exposition Specters of Artaud: Language and the Arts in the 1950s au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Les écrits de Cabañas ont été présentés dans de nombreux catalogues de musées et dans des publications académiques. Elle contribue régulièrement à Artforum.

Tarif - $7, disponible sur place.
Places limitées. Premiers arrivés, premiers servis!
Ouverture du guichet à 19h.

L'édition de la carte Vaduz est maintenant disponible à 617 exemplaires numérotés au prix de 100 € HT.

Chaque exemplaire de l'édition porte le nom d'une ethnie figurant sur la carte.

Liste des ethnies et écoute du poème Vaduz ici

Dimanche 7 Décembre, 16h, Entertaining Science, au Cornelia Street Café
29, Cornelia Street, New York, NY 10014

SO YOU THINK YOU'VE HEARD IT ALL ?
Le cerveau fait des choses merveilleuses avec la variété de données sensorielles y entrant - lumière, son, touché. Ce programme rassemble un sage de la musique et du film minimalistes, qui s'est spécialisé dans les pièces aux tons très étendus, Phill Niblock, aidé de David Watson (cornemuse), et un jeune maitre de la façon dont les signaux acoustiques sont traités par le cerveau, Nima Mesgarani, du Département de l'Ingénierie Electrique de Columbia. Ceux-ci vous poussent à penser aux sons de façon différente. La musique de Phill est une exploration des textures du son, créée avec des diapasons denses, voire atonaux. Ecoutez, et vous entendrez des choses que vous n'auriez jamais pu imaginer entendre. Nima crée des expériences montrant comment notre cerveau entend les discours, et réfléchit sur la manière de créer une interface entre les signaux mentaux et les machines. Il aime inverser les choses, comme par exemple raconter comment un furet entend quand on lui parle. Les sons ont des textures, ils se recouvrent et s'entrelacent. Et le cerveau fait des choses avec ceux-ci que vous ne pouvez pas imaginer!

Dimanche 21 Décembre, de 17h à 23h, Solstice d'Hiver, 6 heures de Phill Niblock
A Roulette, à Brooklyn, 509 Atlantic Avenue à Third Avenue.
Musique et Film – Vidéo

Performance le 29 novembre à 19h

"Cette série de films 16 mm, tournés entre 1973 et 2010 dans des zones reculées de la Chine, du Brésil, du Portugal, de l'Arctique, des Adirondacks, etc., dépeint le travail quotidien des habitants de régions rurales ou maritimes à travers les mouvements et les gestes. La répétition mécanique et naturelle des actions des travailleurs est sublimée."

Plus d'informations ici

ARTISSIMA / Turin

Foire Internationale d'art contemporain

Du 7 au 9 novembre 2014

Section "Back to the Future" avec Gil Joseph Wolman

Le dimanche 26 octobre à 14h30, pendant la FIAC, Natalie Seroussi présentera à l'auditorium du Grand Palais Des récits ordinaires.

Avec Grégory Castéra, Yaël Kreplak et Franck Leibovici.

Et si les conversations que nous avons au sujet des oeuvres (au quotidien, au comptoir d'un bar, dans la rue, mais aussi à la FIAC) étaient, en réalité, une manière qu'ont les oeuvres d'exister et de s'activer?

Le samedi 25 octobre à 18h30, pendant la FIAC, Natalie Seroussi présentera à l'auditorium du Grand Palais la projection en avant-première du film et la sortie du Livre DVD Bernard Heidsieck, la poésie en action, 2014, 55mn.

Un film documentaire d'Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck, en collaboration avec Gilles Coudert. Une co-production, a.p.r.e.s production, CHAM Projects, Solang Production Paris Brussels, Transcultures, avec l'aide de la commission Image Mouvement du CNAP et le soutien de la galerie Natalie Seroussi.

Photographie © F. Janicot

La galerie Natalie Seroussi sera fermée à partir du 26 juillet et vous souhaite un bel été!

Rendez vous le 1er septembre.

A venir:

19 septembre – 30 octobre: La couleur seule dans tous ses états

23 – 26 octobre: FIAC 2014 – Retour à la figuration

7 – 9 novembre: Artissima – Turin - Gil Joseph Wolman

La Maison Rouge / LE MUR - La collection Antoine de Galbert

du 14 juin au 21 septembre 2014.

Une oeuvre de Bernard Heidsieck, Canal Street n°11 (1974), est exposée à La Maison Rouge dans le cadre de cette exposition explorant la collection du fondateur et président de la fondation, Antoine de Galbert.

Pour plus d'informations, cliquez ici

Du 19 au 22 juin.

Avec :

Jean Arp, Pol Bury, Alexander Calder, Sergio Camargo, Enrico Castellani, Le Corbusier, Dadamaino, Lucio Fontana, Anish Kapoor, Yves Klein, Man Ray, Piero Manzoni, Olivier Mosset, Francis Picabia, Salvatore Scarpitta, Paolo Scheggi, Kurt Schwitters, Yves Tanguy, gil joseph wolman, Jiro Yoshihara.

Exposition du 24 mai au 12 juillet 2014

Vernissage le samedi 24 mai, de 12h à 19h, à l'occasion de la 1ère édition de Choices Collectors Week-end.